【艺点】??

　　作者：封治国（中国美术学院教授、写意油画系主任，油画应具北京当代中国写意油画研究院院务委员）

　　对于绘画而言，首先术语写意的备高核心是笔法，其风格形态往往指向概括、品质简√约和洗练。写意但写意的油画应具本质并不在写，而在于意。首先术语在中国古典文论中，备高与“意”相关的品质概念有意象、意境、写意意蕴等。油画应具晚唐诗人司空图的首先术语《二十四诗品》中，其二十四个品类或者说二十四种风格，备高无不通往诗的▅品质意象，可谓关于“象外之象，景外之景”的描述与通感。就写意而论，“写”不过是手段、方法，“意”才是目的、本质。

　　写意不仅存在于中国绘▆画、书法与雕塑之中，也体现╱在诗歌、音乐、戏■曲等艺术门类，这就是我们常常谈到的写意性和写意精神。而当写意与油画这一来自西方的画种发生联系时，写意到底是风格问题还是文化问题？写意油画〒又是否是当代中国油画的发展方向？

亚尔嘉→杜的帆影（油画）?克劳德·莫奈

梅子白兰地（油画）?爱德华·马奈

　　写意是东西方共通□　的艺术语言

　　作为一个艺术流派和学术理念，“写意油画”在中国的提出已有数十年历∏史。油画界普遍将当代画家罗工柳视作这一概念的首倡者。随着2016年北京当代中国写意油画研究院的成立及一系列学术展览的举办，“写意油画”一词逐渐为大家熟悉。

　　从油画的传播史和接受〓史看，中国人最早见到的西方油画大都为传教士所携入的圣像画，它在明代便进入中国的江浙地区。明末清初学者姜绍书曾对利玛窦带来的天主像留下深刻印象，在其《无声诗史》中感慨其“如明¤镜涵影，踽踽欲动”。但就总体而言，这种绘画的艺术格调∏并不被中国知识分子所推崇。清代邹一桂在《小山画谱》中谈西洋画一节说：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍……画宫▲室于墙壁，令人几欲走々进。学者能参用一二，亦甚醒目，但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。”这段话颇为著名，它所传达的，便是以“写意”为宗的中国传统文人画审█美意趣。在这种评价体系中，笔法是↓品评艺术的重要标准，它与“以书入画”的文人画笔墨系统有着紧密的关联。

　　从艺术形态学的角度看，写意性首先表现在绘画的书写性，它是中国文人画的杏彩体育·(中国)官网登录基本特征。缺乏笔性、笔法的作品即便准确逼真，亦被视作“虽工亦匠”，难入画格。所以，画面平整细腻的西方圣々像画，尽管在写实≡程度上令“中国画工◤无由措手”，但在中国文人眼中终究不过处于“能品”的等级与序列。

　　中国传统文人画的书写性与西方现代绘画←的表现性和抽象性有较为密切的亲缘关系。因此，当中国近代知识分子在最初卐邂逅印象派艺术家作品时，往往并不觉得陌生，而是有着近乎天然的亲近与理解。光绪二年（1876），当浙江宁波海关税务司李圭（1842—1903）第一次在美国见到印象主义绘画时，立刻便发出◇由衷的赞叹，他在《环游№地球新录》中记录道：“按泰西绘事所最考究者，阴阳也，深浅也，远近高低也，必处处度量明确，方著笔也。多以油涂色著布上，亦有用纸者，近视之，笔迹粗乱若涂鸦，颜料多凸起∞不平。渐远观之，诚则绘水绘声，惟妙惟肖。”这段史料未被油画史学者注意，但十分重要。对比邹一桂把逼真但无笔法的作品视为“不入画品”，李圭认为油画即使笔迹粗乱、颜料凸起，却依然不减“绘水绘声”的感染力，这∩一反差表明，中国人对油画的写意性有着极高的悟性和●理解力，显然，这是自身的文化根性使然。

　　在中国油画的百年发展历程中，“写实”与“写意”二者始终相互纠缠。尤其是后者，又往往与现代★性等一系列问题相关联。但必须指出，写★实与写意不应被视作完全对立的概念，写实并不是西方传统的专利，而写意也并非中国文化所独有。中西艺术传统在各自的发展历史中，均从不同角度对二者做出了出色回应，产生了众多的艺术经典。西方油画从〓进入中国的那天起，便始终未能脱离与中国艺术传统的对话和交融，这是一个十分自然的现象。1930年留学于法国巴黎高等美术学院的秦宣夫（1906—1998）曾这样谈到他对法国画家爱德华·马奈作品的观感≡，他说：

　　我最喜欢马奈，至今我♀还保存着▓1932年在巴黎开的马奈画展目录。他后期学习了东方风格，如画在瓷盘上的鱼、蛙、鲩、虾等，是用中国的写意画法画的……他的写意，是有深厚基础的写意，写意也Ψ一丝不苟，讲究用笔，但不是玩弄笔触▲。荷兰的哈尔斯也讲究用笔，熟练到了极点，像弹钢琴，显得很奔放。而马奈之简练，用笔之巧妙↙，是他的同代人●无法理解、无法㊣比拟的，像金冬心的梅花【，其艺术美难以形容。

　　这种比较的视野无疑是以中国艺术审美为基础的。秦宣夫不但将写意勾连了西方现代艺术，也连贯出】欧洲古典油画传统的线索。中国早期油画先驱的创作实¤践，不论所谓的写实或写意，皆透露出№浓厚的写意性倾向。这既与彼时的现代艺术风尚有直接关联，也契合了中国文化传统的审美特性。写实也好，写意也罢，往往是同一硬币的两面。艺术史并不存在所◣谓的写实油画流派和写意油画流派，二者只是在倾向上有所侧⊙重。因此，我更愿■意用“写意精神”或“写意性”来描述艺术家的风格追求与价值取向，它或许比“写意油画”更准确妥当。

25.03.85（油画）?赵无极

红莲（油画）?吴冠中

　　写意是中国油画发展的一种路径和思路

　　上文谈到，写意并非中国艺术的特有现象。从西方油画史看，无论是意大利画家提香还是荷兰画家哈尔斯、佛兰德斯画家鲁本斯、西班牙画家委拉斯贵支，他们的许多作品都包含有强烈的写意倾向，均有着对□　写意精神的出色表达，更不用说马奈之后的艺术家及作品。“笔才一二，象已具焉”不能被视为中国独有的美学观，它也是人类艺术创造的普遍追求。油画作为》一个画种，衡量其◣水平的高低并非手段的写意与否，洗练与洒脱◆的“写”可以产生“意”的境界，但高度的写实也能够通达“意”的韵味。同样画嘉陵江，“李思训数月之功，吴道玄一日之迹，皆极其妙也”，古人很早便阐↑明了这一道理。艺术▃感染力无关手法、风格与观念，它只与作品的质】量、水平和思想有关。写意油画所强调的是写意精神，而不是绘画的样式。意在笔先、得意╱忘象与解衣盘礴一样，其本质是艺术家的创作△精神，继而外化于简约的『图式和洗练概括的笔法。写实油画、写意油画、表现油画、抽象油画等一系列概念，仅仅是为了区分与描述风格的方便，它们之间是平等的对话关系，可以被比较，也可以被选择，但并∑　无所谓的高下之分。同时，它们之间也绝不是泾渭分明，往往你█中有我，我中有你。写实可以表达写意性，写意性也同样可以经由写实等多种手段来实现。

　　写意油画作为中国当代油画的一个学派，崇尚从中国艺术精神中汲取养分，在深▼刻把握油画本体语言的基础上，努力传达具有鲜明中国气质又不失油画特点的审美理想。在美术比较的宏观视野中，写意油画的提出具有塑造文化主体性的积极意义。

　　但是，从整个当代中国油画╲的发展看，写意油画所提供︽的乃是一种路径和思路，绝不能将其绝对化，更不←能将其理解为中国油画的唯一发展方向。事实上，中国油画之所以在近几十年取得较为长足的进步，其根本原因正在于开放的视野和多元的格局。中国油画要在未来世界艺术格局中占有一席之地，除了需要具备一切油画经◣典所共同呈现的艺∩术品质之外，还需要更为鲜明地展现中国文化的精神特质，并对艺术史做出具有原创意义的贡献。从这个角度看，写意油画仍需高度重视艺术语言的本体研究。

　　写意绝ぷ不是随意、任意，更不应该是恣意，一切打着“写意”名号的粗劣制作恰恰是写意的反面，真正具有原创意╳义的写意油画首先应该具有高品质、高品格的艺术语言。2023年，“大道无极——赵无极百年回顾特展”在中国美术学院美术馆举行。赵无极的作√品体现了艺术家对中西两个传统的谙熟和融会贯通，他对油画材质特性的精到把握，对油画色彩语言的出色诠释，使得其作品具有极为纯正的艺术语言美感，这一点至为关键。赵无极将中国古典山水的笔法予◤以现代重组和解构，宏大的东方气象与精妙的油画语言相得益彰。因此，赵★无极的作品首先是地道的油画，那种无法名状的“油”的美感令所有人着迷，很多画家欲破解其奥妙而不得入其门。但是，其中的强烈精神性又属于中国，他将中国文化和哲学的理念融入纯正的油画语言之▽中，这是他的作品具有世界性影响力的根本原因所在。若论写意油画，赵无极的绘画乃是具有原创品质且有着真正写意精神的不朽典范。

　　客观而冷〗静地说，西方油画的今天未必是中国油画的明天。一方面，我们仍需下苦功解决油画的基础技法问题，认真向前代画家探索出㊣的成果学习；另一方面，要立志从自身的文化根性中寻找中国油画的出路，并创造真正属于自己的艺术高度。这是每一位中国油画家所必须⌒认真面对的问题，对此我△们还任重道远。

　　《日报》（2024年08月25日?12版）