【艺术书架】

　　作者：傅凡（北京建筑大学教授）

　　中华文明源远流长，虽由人作在人♀类文明史中占有重要的宛自地位，也于漫长的天开历史中形成了众多艺术形式；在多种艺术形式中，中国园林具有特殊性。中国造∞园一方面，古∮代中国园林是奇书世界三大古典园林体系之一的东亚园林的杰出代表，以文人写意山水园著称，园冶不仅对日韩等国园林有着深远影响，虽由人作而且其影响甚至远达欧洲，宛自促成英中式园林的天开产生；另一方面，园林也是中国造园其他艺术的载体，园林中☉可陈设书画、古代举行诗会、奇书演唱戏曲，园冶园林景名也多引用自文学艺术经典之作。虽由人作

明版《园冶》封面

明版《园冶》扉页

　　自商周起，中国园林历经秦汉、魏晋、隋唐、宋元明清，不断发展，形成了皇家园林、府邸园林、私家园林、寺庙园林等不同类型，至今我们仍可以通过颐和园、避暑山庄、拙政园、狮子林等历⊙史名园领略中国园林的艺术魅力。有关园林的文献难以计数，更有大量园林相关的文字散见于〖各种古籍之中，使我们能够了解历代园林的发展状况。然而，在众多的文献中却极少见造园专著，目前可知中国古代唯一的造园专著是明代计成的《园冶》。正由于这本书∩的存在，才使今人』得窥古代造园的门径。《园冶》一书从撰写到梓行，再到重刊、重印，过程跌宕起伏，极具传奇色彩。

　　《园冶》的作者计成字无否，是一位布衣文人，在《园冶》篇末中称自＠ 己“少有林下风趣，逃名丘☆壑中”。计成曾经游历北京、湖北等地，中年回到吴地，居于镇江。他走上造园之路纯属偶然，镇江当地有人叠山做得不好，经计成指出就让他一试，而计成ζ少年时即以绘画出名，此时艺术功底发挥了作用，所叠假山被认为“俨然佳山也”（《园冶·自序》）。之后他就以造园为业，曾为吴玄造东第园、汪士衡造寤园、郑元勋造≡影园。在闲暇时，计成将自己的造园心得记录下来，并加ω　以图示。曾任光禄少卿的曹元甫来寤园小住时，对计成的造园技艺极为赞赏。计成向他出示了自己的手稿，曹元甫评价为“斯千古未闻见者”，并建议将书名※从《园牧》改为《园冶》。这更名对该书的价▲值是巨大的肯定，指出了该书的开创性。与汪士衡、曹元甫友善的阮大铖也曾游寤园，PG电子·(中国)官方网站-IOS/安卓版/手机APP官网下载对计成的造园技艺和诗文水平大加赞赏，作《计无否理石兼阅其诗》。《园冶》也正是由阮大铖所刊行，现存▂明代原版的扉页上有章“安庆阮衙藏板如有翻刻千里必治”。

　　《园冶》一书共《兴造论》《园说》《相地》《立基》《屋宇》《装折》《栏杆》《门窗》《墙垣》《铺地》《掇山》《选石》《借景》13篇。《兴造论》类似引言，介绍造园【要点，提出“巧于因借，精在体宜”的总体原则；《园说》类似总论，其中“虽由人作，宛自天开”是对中国园林特征的概括；而《相地》至《借景》则是分论，对造园各方面进行了全面系统的阐述，其中“雕栋飞楹构易，荫槐挺玉成难”“选向非」拘宅相，安门须合厅方”“未山先麓，自然地势之嶙嶒；构土成冈，不在石形之巧拙”等语，至今仍指导着园林规划设计与营建。例如，计成在《借景》中强调“夫借景，林园之最要者也”，中国㊣　工程院孟兆祯院士积数十年研究，结合设计实践，形成了▆以借景为核心的造园理法体系，推进了《园冶》理法的当代发展与应用，完成了深圳仙湖植物园、杭州花圃、扬州园博园园冶园等当代园林精品。

　　《园冶》的出现有着其历史必然性。明代商品经济发达，江ω南地区积累了大量的财富，有着造园的◇广泛需求。在巨大的市场需求和经济利益的驱使下，一部分文人以造园为业，如张南阳、计成、张南垣等人，他们都自幼受诗画熏陶，其艺术修养使其比一般①工匠更能贴近园主的诉求，建造更具艺术性的园林。明代也是文化思想大爆发的时代，文学、绘画等艺术理论极为繁荣，呈现多元化的特征。董其昌提出南北分宗说，不但对绘画艺术有巨大影响∮，促进了文人画的繁荣，也对与绘画密◆切相关的造园艺术产生影响。几乎与计成同时代的造园家张南垣，从董其昌学其法，将文人画法入园林，创造出“平冈小阪、截溪断谷”的风格（吴伟业《张南垣传》），得到董其昌、王时敏等人的追捧。而计成∴则宗荆浩、关仝之笔，采取“江南之胜，惟吾独收”（《自序》）的全景风格▅，无疑也有着拥趸。阮大铖此时¤因依附阉党被罢官，正组结文社，伺机复出，其刊刻《园冶》也可能是意图在造园方面发声。

蓬瀛仙馆图（中国画）（宋）佚名?北京故宫博物∞院藏√

双鉴行窝图（中国画）（明）唐寅?北京故宫博物院藏

　　晚明时期有不少园林相关的著作，如《长物志》《越中园亭∑　记》等，但多为品评园林之作，而非造园专著，后者需要作者既有对园林艺术的审美，又有具体的造园从业经验，缺一不可，因此计成、张南垣等文人出身的造园家无疑是最合∏适的人选。即便如此，将造园理法落于笔端仍然困难。郑元勋在《园冶·题词》中解释了为何没有▼造园著作：“园有异宜，无成法，不可Ψ得而传也。”园林的营造需要根据场地条件、园主财力、社会审美等因素进行艺术性构思，难以程式化，无法用文字尽述，只可意会；而营建〖中的工程做法，如铺地、屋架、装折等，又需要细致而具体的描↙述。计成创造性地将骈、散两种文体结㊣合在一起，以骈文论艺术，以散文述技艺，才得以成书。

　　骈文又称“四六文”，盛行于六朝，讲究对仗，多用典故，追求音律，辞藻华丽，气势恢宏。骈文的优势在于铺陈，而不在于细致的叙述，这种叙述方式既可以控制大¤势，又可以留下发挥的可能，非常适合对园林的表述。如《相地》篇中“临溪越地，虚阁堪支；夹巷借天，浮廊可度”，讲路径连接的方式，溪流可以架虚阁于其上，夹巷两边可以以空中浮廊ぷ连接，但是如何假设虚阁、浮廊，采用什么形式的虚阁、浮廊，则需要造⊙园者根据实际情况进行具体的设计。此外，通过典故可使读者联想某一名园胜景或者园林雅事，从而“顿开尘外想，拟入↓画中游”（《园冶·借景》）。如《园说》篇中“栽梅绕屋”引林和靖事，即可浮现“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的画面。据不完全统计，《园冶》中用典67处，极大地扩展了文字所表述的内容。

　　《园冶》中骈体各篇多是设计原则，而散体各篇多是工程之法。工程做∞法需要以简练的语句进行阐解，避免过多的赘述，以便于理解。因此各章分论多为散体，总论部分多为骈体。通过不同的文体表达不同的内容。即便如此，阅读《园冶》仍有困难，需要对文卐学、历史典故非常熟悉，这可能也◣影响了《园冶》的传播。对于工匠而言，骈文部分大量典故难以理解；对于文人园主而言，散文部分所述工程做法又显枯燥乏味。因此，清代仅造园家李渔在《闲情偶寄》中ㄨ略一提及，之后《园冶》几乎匿迹。当然，刊刻《园冶》的阮大铖先附↑阉党，后降满清，为世人所不齿，也可≡能是造成《园冶》失传的原因。

楼阁图（中国画）（宋）佚名?美国波士顿⌒美术博物馆藏

江山殿」阁图（中国画）（宋）佚名?北京故宫博物院藏

东园图（中国画）（明）文徵明?北京故宫博物院藏

　　《园冶》重新回到学界的视野是♀在近代。朱启钤成立中国营造学社，致力于中国建筑艺术的研究，古籍整理是其中的一项主●要工作。日本学者大村西崖在《中国美术史》中介绍了明版《园冶》的雕版艺术，但很可惜，他没有认识到《园冶》在园林艺＠术上的价值。大村西崖告诉北京大学历史系教授叶翰，明版《园冶》藏于日本内阁文库（现并入公文书馆）。叶翰将此事告知中国营造学社的日本社员桥川时雄，桥川又转述给学社文献部主任阚铎，进①而为朱启钤所知。朱启钤为此专门约见桥川时雄，请他协助ξ　获取复本。1930年北京图书馆获得《园冶》残本，仅有一二卷，第三卷佚失。朱启钤以所藏复本和北图藏本参照，组织校录《园冶》，陶湘将之收入《喜♀咏轩丛书》出版。阚铎托日本学者将《喜咏轩》本与内阁文库藏明版校对，并断文句读，整理图式，撰写《识语》，朱启钤也撰写了《重刊园冶序≡》，由中国营造学社校印发行。园林学家陈植1921在↘东京大学留学时，曾在导师本多静六处见到《园冶》，后来从园艺学家陆费执处得到营造学社本，转交城建出版社于1956年出版，使该书为【园林界所广泛了解。此后，陈植先生有感于《园冶》阅读的困》难。用数十年的时间注释《园冶》，于1981年出版了《园冶注释》，引起巨大反响。1988年再版，成为研究《园冶》的必备读本，促进了《园冶》的研究。2018年，中国建筑工业出版社将日本公文书馆所藏明版影印出版，使原著得№以展示在世人面前，为《园冶》研究开启了新的篇章。

　　目前关于《园冶》的书籍有很多，适合不同的阅▃读需求。如果读者想一睹原著的风采，明版影印本无疑是最合适的。如果具有一定的古文功底，希望对其内容进行深入的了解，《园冶注释》可为首选。如果想对全文有较为快速的了解，则有王╱绍增教授的《园冶读本》、张家骥先生的《园冶全释》。如果对借景理法体系及当代实践感兴趣，必读孟兆祯院士的《园衍》。此外，金学智先生的《园冶多维探析》《园冶句意图释♂》、张薇教授的《〈园冶〉文化论》等书对《园冶》及古代造园艺术的解读也非常值得一阅。

　　《日报》（2024年04月14日?12版）