今年是新中国成立75周年，这是扬ζ　晚光荣与梦想的75年，更是报艺波澜壮阔的75年，盛世华诞，术节丹青筑梦。第届扬子晚报以线下展出、扬晚线上直播的报艺方式于2024年9月20日至27日举办“龙腾中华，逐梦前行”——庆祝新中国成立75周年第十届扬子晚报艺术节。术节

本届艺术节由扬子晚报主办，第届无锡工艺职业技术学院承办，扬晚艺术节将在9月20日上午十点在无锡工艺职业技术学院美术馆举行开幕式。报艺

本期向大家推荐的术节是现代金陵山水画名家崔见。

崔见，江苏省国画院原副院长，扬晚江苏省美协理事，报艺江苏省美协山水画艺委会副主任，中国美术家协会会员，一级美术师。1963年3月生于江苏东台。1991年本科毕业于南京师范大学美术系中国画专业；2009年毕业于南京艺术学院中国画学院山水画专业，艺术硕士。曾任全国傅抱石中国画双年展、江苏省美术奖、江苏省五星工程奖、江苏省优秀美术家评选展、全国画院美术作品展、江苏省♂艺术高级职称等评审专家。

崔见艺术评论

崔见喜欢将自己的画作称之为“风景”，大体上已经流露出他出入古今、联结中西的愿望。事实上，我们完全可以将崔见的画作视为他内心的风景，那是一种具有强烈主观表现性的自然流露。风景不仅意味着对自然的尊重，更多地意味着自然对一个人的启迪，意味着画家内心情感驱使着他的画笔在二维平面上重建自然的水墨画，也就是我们今天所理解的用水墨语言重建一个人的现代的精神家园。

崔见擅于用线。他所绘制的线条意态萧散、洒脱灵动，虚实相间、错落有致。他的画中，草木荡漾、摆动、摇曳、呼应，使得画面呈现出一种流动感、飘动感。明明所绘之物是静止的，却又因为笔法的走势而极富动感；可不管如何具有动感，画面都始终呈现出回环的结构，形成了笔走龙蛇、游丝万缕的崭新视像，继而以笔带墨、墨随线后，达到笔墨相映、酣畅淋漓的视觉快意。

在他的作品中，最具有新意和个性的是他的山水结构。通过密集的笔线，将山石、草木、路径、流瀑和云气混合交织为充满动感的结构，杏彩体育·(中国)官网登录布局铺天盖地而又丰富多变，在局部已拆解了自然的面目。这是一种具有现代气息◣的绘画语言图式构成表现，使画面产生了不同于一般山水图式的宏阔境界之感。

崔见对于传统笔墨的研究与浸润是相当深入╳的，他的笔墨语言大多陶染于那种风流蕴藉、逸笔草草的丰厚传统，他用笔墨语言的传统样式来表达现代化时空的不确定性，从而直接切入主体精神空间的展现。在崔见的画中，具有一种超现实的梦幻性质，我们可以从他画中的笔痕衔接、线和自由流转看到画家创作时的出神入化，那是幻觉与心灵的感应交汇。

相对于传统笔墨的不懈研习，对自然的感悟更是崔见画风变化的源泉和动力，在崔见的作品中，有一种非秩序感和随意性，它们更接近自然的状态。崔见常常独坐南京东郊的森林，倾听风声林涛，虫啾鸟鸣，让天籁之音融入思绪，与自然共鸣。有论者将此称为“道家式的自然主义情怀”，认为他要与现实的、世俗的生活有意地疏离开来，求得片刻的虚静自由。“岂知▂情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”我倒从中看到了画家心中的激情，满纸是线的韵律，如同舞蹈与音乐。他用信手涂鸦的偶然性反叛传∩统的程式，敏锐地传达了现代人的生存感受与精神状态。

崔见生活在传统水墨根基雄厚，历史人文气息浓郁的六朝古都，金陵画派的传统一直对生活在这里的画家有一种无形的压力，使他们下意识地用笔墨规范来控制自己的水墨实践，这是一个由外而内，由内而外的自觉的自我生产过程。个体接受传统的制约和艺术的规范，自觉内化，这是一种被动的“生产性的主体”。由此，我们强调个人要从被他人改变转向自我转变，以分散、多元对抗统一性与中心话语，获得主体行动的自觉性。

崔见的水墨实践使我们对传统与创新获得了一种新的眼光，那就是对传统的态度和认识角度的不同，所获得的拓展方向竟会有很大的不同。最重要的一点，是要对自我在传统语言的长期浸润中所获得的笔墨习性有一种自觉的反思与警觉。

崔见的画动中有静，人静如处子，画却动如脱兔。在他的画中，山、水、石、林都幻化为无处不在的ξ生命精灵。对水墨规则的潜意识服从，被想象逐渐带入超验的潜意识的边缘，走向奇异而又陌生的境界。他的水墨画使我想起明清之际新兴的市民小说和德国诗人歌德的《浮士德》，反映了厚重的传统在个性解放潮流冲击下趋于新兴市民社会的转型，如同20世纪初海上画派的崛起，将个人心中的欲望解放出来，获得精神上的行动自由。崔见对传统水墨的解构性重组，对水墨技法和语汇的资源整合，使他真正从传统中走出↘，面对当代水墨艺术的宽阔前景。

校对 徐珩