【影视锐评】?

　　作者：李欣（中国电视艺术交流协会会员）

　　放眼当下中国的影视有艺影视创作行业，不难发现，行业各个领域的作品跨界行为比比皆是，越来越多的术厚思想深度歌手、作家、度和记者、影视有艺广告行△业从业者等“转型”进入影视行业，行业成了导演、作品制片人、术厚思想深度演★员等主创人员。度和不仅如此，影视有艺短视频流行，行业微短剧崛起，作品有的术厚思想深度作品只需一部手机〖就能制作出来，还有的度和作品投资几万元就能拍摄完成，使“人人都能成为创作者”成为现实。与此同时，数字媒体技术和人工智能技术☉的发展，打破了原有的技术壁垒，原本◣专业编剧、剪辑等需要花很长时间完成的工作，现在依靠技术辅助工具很快就能完成。有的软件甚至只需要上传简单的描述性文字或图∴片，就能生成一段精美的视频。

　　然而，市场的热闹掩盖不了创作层面的不足，内容低质化、同质化等现象屡见不鲜。这与创作过程√的“快餐化”是分不开的。比如一些微短剧作品拍摄周▆期只有几天。一些粗制滥造的内容被剪辑成片段，在短〇视频平台上发布，经投流公司的推送，吸引用户点击付费观看，从而获得巨大流量和票房分账。这种以☆金融产品式的运营逻辑获取经济利益的方式，在业界编织出■一夜暴富的神话，让一些从业者形成“作品质量不佳也能拥有高回报”的〗错误认知。因此，在新兴网络视听内容形态不断出现的当下，影视行业需就流量与质量的关系进行反思。内容的广泛传播不等同于作品本身的艺术价ω　值，商业收益的多少也不能直接与社会效益画等】号。即使数字技术不断赋能创作，创作也永远需要有门槛。

　　首先，影视创作从不仅仅是灵感的闪现，而是一个需要资源整合和◎多方投入的过程。就创作过程而言，剧本遴选或现有IP改编、主创团队和各部门人员选定、拍摄和︾后期制作，每一个环节〗都需要资金、人力和时间成本。而负责实施这些工作的导演、摄影师、灯光师、美术设计等，每一个工种◤都需要一定的技术门槛。这些资源的投入程度能在一定程度上影响作品最终的质量。比如当下很多网友吐槽微短剧粗制滥造，恰恰是创作成本过低█、资源投入不足而导致的。PG电子·(中国)官方网站-IOS/安卓版/手机APP官网下载当然，资◣源投入不意味着“乱砸钱”“唯大制作论”，非要高价←聘请流量明星，而是要摒弃以商业利益为单一导向的投机取ㄨ巧，“把钱花在刀刃上”，真正将资源投入剧本打磨、内容创新和制作←水平提高上。

　　其次，精品力作还需要创作者懂技术、懂艺术规〇律，有生活常识、行业知识，甚至需要掌握医疗、法律等领域的专业知识。例如，尽管当下国→产职场剧触及的领域越来越广，荧屏上的职业群体愈加丰富，但一些“硬伤”让部分职场剧成了“儿戏”。消防员玩灭火器、律师不懂¤法律法规等种种常识性错误与技术硬伤，让一些＠职场剧被贴上“业余”“荒诞”的标签。而导致这一现象的本质就是创作者不具备职场经验、不懂得影视创作规♀律，仅靠闭门造车和凭空想象的创作，必然脱离了真正的现实生活。再比如，网络电影诞生初期，由于进入门◥槛较低，部分主创人员综合素质不高。他们过分追♀求“以小搏大”的商业利益，在创作上以噱头博取眼ㄨ球，加入大量暴力、惊悚ζ等低俗内容，拉低了行业标准，搅乱了市场秩序。因此，创作在艺术和审美层面有门槛，这不仅㊣是对作品艺术价值的保证，也是对观众视∮听体验的尊重，更是进一步实现作品的立意表达和主旨深化的基础。创作不仅要在感官维度吸引受众，更要№在思想层面引领受众，推动构建良性有序的行业生态。

　　更高层次的门槛则是对创作的敬畏心，这是一种对艺术追求的严肃态度，首先体现为从业者有长期甚⊙至终生心无旁骛地坚守自己的本职工作而无怨无悔的志╱趣。很多老一辈艺术家皆是如此，导演＠ 郭宝昌花四十年时间打磨出《大宅门》这一经典力作，以力透纸背的细腻笔触刻』画出大宅门里中医世家振兴中国医药行业的努力和决心。如今年近九旬＠ 的牛犇在七十余年的演艺生涯中虽然饰演的大多是小人物，却能在为数不∏多的几场戏、几句台词中把人物塑造得惟妙惟肖。作为中国第一位饰演周恩︻来总理的演员，王铁成一生只塑造了这一个人物形象，却以★真诚细腻的诠释成为观众最难割舍的艺术记忆。正是因为秉持着对创作的敬畏心，老一辈艺术家们真正做到了以艺术创作为志ζ业、以艺术价值为初心，用毕〓生精力追求真正的传世之作、以工匠精神打磨作品的每一处细节。他们不受一时▂的利益诱惑就轻言转行跨界，始终专注于自己的本职工作→，为影视艺术提供丰厚而独特的养分，这是创作的最高门槛。

　　在影视行业高速发展、网络视听内容形态不断▂出新的当下，创作者更应坚持这些门槛，以确保作品的艺术厚度和↑思想深度，以促进整个行业的健康发展。只有这样，行业和观众才能期待更多高质量↙的作品诞生。

　　《日报》（2024年08月28日?15版）