作者：苏嘉靖（学习出版社副编审）

　　近年来，戏歌戏曲戏腔歌手、艺术国风歌手等在网络上爆火，表达短时间内“圈粉”无数，戏歌戏曲和他们一起走进大众视野的艺术还有《万疆》《探窗》《赤伶》《游山恋》等众多带有戏曲韵味的流行歌曲，使得更多人认识了戏歌这种艺术形式。表达那么，戏歌戏曲戏歌有何独特之处，艺术戏歌与戏曲到底有何渊源，表达戏歌的戏歌戏曲发展又该注意些什么呢？

2014年，梅葆玖携弟子在维也纳金色大厅演唱《梨花颂》。艺术叶金援摄

“上戏416女团”演唱《探窗》。

《说唱脸谱》MV片段

　　经典戏曲名段是早期传唱的“戏歌”

　　戏歌，顾名思义，艺术是表达运用戏曲元素、融入戏曲唱法、具有戏曲韵味的歌曲。戏歌运用戏曲声腔，结合民族声乐的发声技巧与现代歌曲的创作≡模式，实现了传统戏曲的通俗化、时尚化。作为相应剧种的衍生艺术形式，戏歌可以细分为京歌、豫歌、黄梅歌等子类，相比于戏曲，戏歌的形式更㊣加通俗易懂，容易被更多普通人接受。

　　20世纪初，有“伶界大王”之称的京剧大师谭鑫培【录制的京剧唱片《卖马》在街头巷尾广为传唱，成为戏歌发展的雏形。新中国成立后，传统戏曲发展繁盛，许多剧种在音乐上的◇创新性尝试为戏歌的诞№生积累了丰厚的实践基础。总体上看，现代戏歌的产生和发展大致经历两个阶段。

　　第一阶段是经典唱段从戏曲中独立出来，并走向个体化传播的过程。早期的戏歌其实就是流传过程中自然形成的一些群众基础好、传唱程度高的戏曲片╳段，这些唱段具〖有像歌曲一样相对独立的欣赏价值和传播能力，能够拿出来单独表演，具备独立成歌的客观条件。现在大家耳熟能详的黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》、豫剧《花木兰》选段《谁说Ψ 女子不如男》、京剧《女起解》选段《苏三离了♂洪洞县》、越剧《红楼梦》选段《天上掉下个林妹妹》等，都是达到了歌曲的传唱效果，从而衍生成为脍炙人口的戏歌雏形。新中国成立之后创作的现代京剧《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》中，一些名段家喻户晓、深入人心，客观上也具有戏歌⊙的性质。

　　第二阶段则是音乐界从戏曲中汲取滋养，开始单曲戏歌创作的过程。当戏曲唱段经过长期传播，产生◣一定社会反响之后，作曲家就开始主动介入，有意识地把戏曲的唱腔和音乐形式纳入歌曲的创作结构，用音乐语言将其旋律化、通俗化。例如音乐家孙玄龄在20世纪60年代创作京歌《卜算子·咏梅》时，尚无“戏歌”概念，是PG电子·(中国)官方网站-IOS/安卓版/手机APP官网下载按照以京→剧唱腔为《卜算子·咏梅》这首∑词谱曲的理念写的，其中化用了京剧传统板式，按歌曲结构和♀旋律进行创作，恰恰成就了真正意义上的早期戏歌。到了20世纪80年代，戏歌的创作走出了前期的摸索，作曲家以写一首歌曲△的方式，将戏曲的韵味、音乐形※式和演唱技巧收纳到歌曲创作中去。这一时期，产生了许多流传广泛的“京歌”，例如《前门情思大碗茶》《故乡是北京》《说唱脸谱》等。其中，《故乡是北京》将京剧板式〔高拨子〕唱腔作为创●作的原型素材，《说唱脸谱》在演唱时借鉴京剧西皮腔来传达欢快的情绪。这些〗作品有的在歌曲旋律中融入戏曲音乐，有的在伴奏中加入戏曲的主奏乐器和锣鼓，有的用戏曲唱腔和念白元素渲染演唱氛围。戏曲音乐作为创作的原型素材，为戏歌的创作＠和发展提供了至关重要的艺术滋养。

　　进入新世¤纪，梅葆玖演〒唱的京剧《大唐贵妃》主题曲《梨花颂》掀起了戏歌传唱的一个新高潮。创作者将京剧的音乐与梅派唱腔结合，选取京剧《贵妃醉酒》〔四平调〕里用作上下句连接的“过门”旋律作为《梨花颂》的主要◤旋律，因ξ　其婉转悠扬、朗朗上口，成就了歌曲中开门见山的那句“梨花开，春带雨；梨花落，春入泥”，一时间广为■传唱。

　　既保留古风古韵?又展现出新风新貌

　　“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升”，这是梅ω派京剧《贵妃醉酒》的经典唱词。当京胡声响起，“杨玉环”踩着碎步，水袖轻舞，曼妙而出，配合身形展示、眼神流转、器乐奏鸣、折扇表演，这一句短短十几个字的台词，可能要婉转唱上好几分钟，唱腔蕴含的旋律美№、意境美让人沉醉其中、回味无穷。这就是戏曲的动人之处，也正是通□　过这种出场、过场的酝酿渲染，唱腔、韵白、器乐的和鸣共振，再借助演》员精湛细腻的表演，传统戏曲向观众传递着对于美的全方位表达。

　　然而，社会在发展→，时代在变迁，大众的审美要求也会随之流变。科技和网络的加速发展，也给人们带来越来越多的娱乐选择，不知不觉中人们对戏曲产生了一定的审美距↑离感，这给戏曲的传播提出了新的考验，也给戏歌等新兴艺术形】式的出现留下了空间。

　　戏歌作为戏曲的一种衍生艺术，在继承戏曲特色音乐基础上，参考现代流行音乐的作曲习惯，给戏曲“提速”“瘦身”，把部分“字少腔多”“一字多音”的慢节奏戏曲音乐改成一字一音ξ或少音的流行音乐形式，并加入『说唱、小调等，使节奏更加活泼明快、灵活多变，听起来动感十足，更贴合现代人的审美习惯，同时又能把戏曲内在之美展现给公众。当下较为∑　典型的戏歌创作方式有以下几种。

　　一是将传统戏曲的音乐元素与现代流行音乐风格融合，根据情感表█达需求从戏曲中获取多样化曲调和节奏，使作品更有辨识度。“上戏416女团”由来自上海戏剧学院京剧表演专业的五位女生组成，她们用戏腔翻唱歌曲，在网上吸引了大量年轻观众的关注。成员中，从行当上来讲，包含青衣、花旦、老旦；从流派上来看，拥有梅派、程派、荀派；从用嗓方式上，分为大嗓、小嗓。在演绎戏歌时，不同辨识度的声线和声腔构成ㄨ了一幅多彩的女性“声音画卷”。

　　二是将戏剧性叙事传统与音乐化情感表达融合，以丰厚的传统戏曲故事情节为背景，映射当代人的生活情感。京歌《新定军山》将传统京剧与现代演绎结合，让经典老戏《定军山》风格焕然◣一新。剧中老将黄忠虽年事已高，但箭矢尤锋，临阵发出“头通鼓，战饭造；二通鼓，紧战袍；三通鼓，刀出鞘；四通鼓，把兵交”的号令；歌中化用“这一封书信来得巧”这一经典唱段，表现黄忠依旧老当益壮，开强弓、驭骏马，破敌▅如破纸。

　　三是将艺术创作和演唱技法融合，借鉴丰富的戏曲╳行腔吐字方法，在演唱的二度创作中为戏歌赋能，增强作品的表现力和感染力。戏歌《赤伶》在编曲中大量运用传统戏曲乐队的配置，唱腔上化用了昆曲《桃花扇》，高音空灵悠远、低音细腻婉①转，运用大量如今被年轻人称为“转腔”的戏曲润腔，实现戏腔与通俗唱法自由切换，使歌曲听起来独具“依字行腔”的⌒　国风味道，给人惊艳之感。

　　可以说，近年来在网络上流行的戏歌不胜枚举，其间涌▓现出不少优秀创作案例，它们在创作手法上借用戏曲的唱腔、念白、锣鼓等形式，既保留了古风古韵，又展现出新风新貌，在熟悉与陌生的勾连中搭建▽着一座传统与现代的桥梁。

　　传承的要义不是追求形式复古而要解析文化“基因”

　　对于戏曲等中华优秀传统文化，当代年轻人向往，也想要靠近，但苦于找不到开启欣赏通道的“钥匙”。戏歌保留了戏曲的声腔、曲调、词韵，掺入流行音乐的㊣动感、活泼、时尚元素为戏曲增添活力，使戏曲不再遥不可及，从戏歌中年轻人领悟到国粹之美，感受到戏曲的温度。许多戏歌爱好者由此开始了对戏曲知识和传统文化的深入学习，走上了戏曲文化的传播与传承之路。

　　这也让我们看到，一旦找到传统与时代审美两相契合的点，传统文化就会焕发新的生命活力。

　　然而，在戏▂歌发展过程中出现的一些创作乱象，也曾引起业内人士对其发展模式的担忧，认为不尊重戏曲本体的戏歌创作会扰乱戏曲原⊙有的传承体系，割断戏曲的根脉，使真正的戏曲变味儿，失掉本真，甚至走向低俗化，最终丢↓失观众。

　　我∩们可以看到，许多顶着“戏歌”之名的歌曲并不能算得上真正的戏歌。要么是在创作通俗歌曲时，强行与戏曲名段“拉郎配”；要么打破原有唱腔和格律，对名段进行庸俗化改编；要么只是用戏曲的吐字◥发声技巧演唱一些时①下流行的歌曲。还有一些年轻的编创团队，本身没有掌握多少戏曲专业知识，更谈不上传统文化的积淀，写出的歌词让人读起来一头雾水，不讲语法，语无伦次，“为赋新词强说愁”。这些所谓的“戏歌”，只能是昙花◣一现，经不起◆岁月的沉淀，更谈不上传承。

　　传承的真正要义不是刻意追求形式复古，而在于找出共性、读出文化“基因”，并结合当下的社会发展，创新艺≡术表达的形式。

　　当代戏歌深受年轻观众的喜爱，它的健康发展↘对于传承戏曲文化基因来说是一个良好的契机。可以通过戏歌的科学化、专业化创编，通过“流行+戏腔”的跨界融合，把传统戏曲的文化精髓有效、有序、有力地传承『下去，在汲取旧法中开拓新路，在传承戏曲文化基因中促进当代音乐艺术长远发展。

　　《日报》（2024年09月04日?16版）